|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| |
04-06-2005
Poezia concretă Ioan Holban
Om de teatru foarte activ și exigent cronicar al vieții teatrale contemporane, autor al seriei de patru volume Privitor ca la teatru (1975, 1977, 1982, 2003), director, după 1990, al prestigioasei scene de la Theatrum Mundi , Ion Cocora e, înainte de toate, poet: Palimpsest (1969), Dezlegare de chaos (1973), Suveranitate lăuntrică (1975), Inventatorul de numere (1976), Plante de dincolo (1983), Ar mai fi de trăit (2003) și Oda Caligrafului sau Ficțiunile artistului la maturitate (2004) fixează imaginea unei poezii originale care scapă tradiției lirice ardelene (poetul s-a născut în Caraș-Severin, dar formarea sa s-a petrecut în mediile literare de la Cluj, în celebrul nucleu al revistei "Steaua" de la sfîrșitul deceniului șase al secolului trecut), structurînd o paradigmă a caligrafului, prezentă de la primele cărți pînă la ultima, intitulată chiar Oda Caligrafului; iată portretul poetului din primele cinci cărți, în viziunea lui Alexandru Cistelecan: "Ion Cocora este un decorator al poemului, un scenograf cu gustul nuanțelor subtile, de o frăgezime florală ușor incendiată. O devoțiune de caligraf stă la baza poemului, iar scriitura ia aspectul unei oficieri cu gesturi hieratizate pînă la prețiozitate. Concretețea lumii se pierde în procesul de rafinare și sublimare, iar stările lirice se metamorfozează lin".
Puține lucruri din această primă etapă a liricii lui Ion Cocora, aceea de pînă la Plante de dincolo, se regăsesc în noile cărți; doar figura caligrafului, "artist la maturitate", cum își spune în ultimul volum. Aproape nimic din "frăgezimea florală ușor incendiată" nu mai e în poezia concretă din Ar mai fi de trăit (2003) și, mai ales, din Oda Caligrafului sau Ficțiunile artistului la maturitate (Editura Palimpsest, 2004): caligraful scrie acum, cu aceeași cerneală, despre schizofrenia furnicii dar și despre speranță, despre cuvinte claustrate care pot spune că, la micul dejun, moartea e "un spiriduș de zahăr pe fundul ceștii de cafea" ori despre degetele catifelate care se înfioară la atingerea pielei uscate de pe trup: sînt, acum, sufletul care urlă disperat sub o grindină neagră și poemul însuși care sfîrșește, pe un perete, sub unghiile unui patruped nevoiaș: "treci pragul casei calci fără frică pe parchetul acoperit cu ziare/ mîinile cu gheare ale profetului dau la o parte capacul borcanului/ cu formol și se ridică să-ți mîngîie creștetul/ păianjeni carnivori uriașe pînze roșii atîrnă de barba îngerului octogenar/ devoră abstracțiunea care e femeia pieptănîndu-se în oglindă/ scrii o poezie concretă ca și cînd între două telefoane/ ai măcina carne pentru fragede și aromitoare chifteluțe/ scrii cu aceeași cerneală în care se bălăcesc aceleași contradicții/ aștepți o petrecere la iarbă verde să-ți bandajezi nervii/ cu frunze de mărar nervii tăi mai bătuciți decît pielea/ de pe tălpile maratonistului/ nu mai invoci nici o înțelegere pentru schizofrenia furnicii/ pe buze porți același surîs ca o iasomie ce-ți linge oasele/ pînă devin invizibile și nu-ți mai rămîne decît speranța/ că un patruped nevoiaș va zgîrîia cu unghiile/ sfîrșitul poemului pe un perete" (cu aceeași cerneală). Noua poezie a lui Ion Cocora pune în relație de tensiune realul și abstracțiunea, se îndepărtează de retorica romantică a primelor cărți, unde idealul conta mai mult decît realitatea, caută, în sfîrșit, alte filtre de percepere a lumii și a sinelui: borcanul cu formol și profetul, păianjenii carnivori și barba îngerului octogenar (cu termenii din poemul amintit), tălpile și creștetul (visezi o mare), clipa sîngelui și clipa memoriei (să-ți negi starea de fericire), visul care își devoră propria realitate (memoria textului), poezia din idealitate și suferința atroce (acum ce repede) iată doar cîteva dintre numeroasele sintagme care desemnează ființa însăși drept cale de comunicare între "verdele cerului" și "verdele pămîntului", între cosmic și teluric, eul liric sfidîndu-și propriile limite, construind spațiile poemului ca pe o formă de protest împotriva precarității vieții. Poezia concretă din Ar mai fi de trăit nu e aceea a fragmentarismului optzecist, nici a inventarului unui cotidian totdeauna amorf, cenușiu; e, la Ion Cocora, poezia care se naște cînd "marea năvălește în fraze", cînd e tatuată pe "fragede himene", cînd, căutînd căldura textului, poetul vede cu degetele și știe să cîntărească "așternutul celor mai carnale insomnii": labirintul halucinant, adică, unde se adună, pentru a se confrunta, toate ale vieții cu toate ale poeziei: "astăzi ai scris un poem/ să se știe că sufletul tău/ este labirintul acela halucinant/ unde pînă și înțelepții/ strigă după liman/ astăzi ai scris un poem/ să se știe că sufletul tău/ crește ca un calorifer în visul celui singur/ ori ca o convalescență a florilor/ într-un curcubeu amăgitor/ astăzi ai scris un poem/ să se știe că sufletul tău/ noaptea în somn își aduce aminte/ blana roșie a iepurelui în septembrie/ acoperind gleznele actriței/ astăzi ai scris un poem/ să se știe că sufletul tău/ este mai umil și mai răbdător/ decît o gheată veche/ peste care trece buldozerul" (un calorifer).
|
|
|
|